Inkografia jest to jedna ze współczesnych form grafiki artystycznej.
Znana też pod innymi nazwami: digital print, giclée czy druk fine art. Należy do szerokiej rodziny technik druku, konkretnie – bezpośredniego. Wcześniejsze formy grafiki warsztatowej korzystały z druku wklęsłego, wypukłego czy płaskiego. Tak jak jej starsze poprzedniczki (litografie, mezzotinty, akwaforty czy wiele innych), inkografia jest pracą wykonaną na papierze i jak każda odbitka stanowi efekt procesu drukowania.
Co ją zatem definiuje? Przede wszystkim dwie rzeczy:
- drukowanie przy użyciu stabilnych atramentów pigmentowych;
- używanie papierów wyjątkowej jakości o specjalnych cechach.
Taka praca, odpowiednio oprawiona i oświetlona, będzie równie trwała jak akwarela. Stosowane dziś pigmenty mają znacznie lepsze własności niż niektóre z kolorów, używane przez akwarelistów w XIX i na początku XX wieku. Jednak giclée to nie tylko druk atramentowy przy użyciu wyselekcjonowanych pigmentów. Równie ważny jest papier – bezkwasowy, bez domieszek, najlepiej w całości bawełniany. To nie jest inna technologia.
To kwestia pieczołowitego doboru najlepszych elementów technologii, które pozwalają osiągnąć najdoskonalsze rezultaty. Decyzja o sprzedaży odbitek jako dzieł sztuki wymaga w konsekwencji zagwarantowania długowieczności. Wydruków fine art nie można porównywać z reprodukcjami dostępnymi w marketach czy sklepach z wyposażeniem wnętrz.
Oto pięć najważniejszych różnic:
- rodzaj użytego papieru;
- rodzaj zastosowanego druku;
- nadzór artystki lub artysty nad procesem;
- limitowany nakład kolekcjonerski;
- sygnowanie i certyfikowanie.
1. Do inkografii używa się specjalnych papierów. Są grubsze, naturalne (powstają z włókien bawełny lub pulpy drzewnej) i bardziej chłonne. Nie ma w nich syntetycznych dodatków czy substancji wybielających oraz są bezkwasowe. Wszystkie te czynniki gwarantują wysoką jakość oraz trwałość wydruków.
2. Na doskonałość druku giclée składają się rodzaj profesjonalnych maszyn oraz specjalne tusze. Domowe drukarki czy maszyny offsetowe mieszają cztery farby w podstawowych kolorach. Drukarki pigmentowe mają więcej tuszy – od ośmiu do nawet dwunastu. Tak duża liczba kolorów wyjściowych daje możliwość płynnych przejść tonalnych oraz niezwykle szerokiej gamy barw. Co ważne, tusze pigmentowe są wyprodukowane na bazie żywic i mają w swoim składzie cząstki stałe. Dzięki nim wydruki są zdecydowanie bardziej odporne na blaknięcie niż te powstałe z użyciem zwykłych tuszy.
3. Artyści biorą udział w całości procesu powstawania wydruków:
- wybierają te prace, które chcą powielić;
- kontrolują proces fotografowania lub przygotowania do druku i korekcję barwną;
- nadzorują próby druku i ustalają kolorystykę.
4. Kolekcjonerski charakter inkografik wynika z tego, że praca ukazuje się w limitowanym nakładzie. Jest to zazwyczaj kilkadziesiąt numerowanych odbitek.
5. Każdy egzemplarz artystka / artysta akceptuje poprzez opisanie go w prawym dolnym rogu tytułem, numerem odbitki i swoją sygnaturą. Każda sprzedawana na naszej stronie inkografia jest dodatkowo zabezpieczona dwoma hologramami (na odwrocie pracy i na certyfikacie). To wszystko sprawia, że odbitki są traktowane jak oryginały.
Ograniczony nakład powoduje, że giclée osiągają dużą wartość na rynku wtórnym i traktowane są na równi z dziełami sztuki nowoczesnej. Digital printy to świetna inwestycja, a także większa dostępność sztuki. Pięknie oprawione mogą stać się oryginalnym prezentem. Zakup inkografii jest również świetnym pomysłem na rozpoczęcie budowania własnej kolekcji sztuki.
